RAWON.ID

Semua Tentang Mistis

Apa Arti Mother!?

Menggali plot, alegori, dan akhir yang mengejutkan dari salah satu film Hollywood paling mengejutkan tahun ini.

Cerita ini mengandung spoiler sepanjang plot Mother!

Sejak diumumkan, nilai jual utama dari film baru Darren Aronofsky, Mother!, menjadi dua: bahwa film tersebut dibintangi oleh salah satu aktor paling terkenal yang bekerja hari ini, Jennifer Lawrence, dan bahwa rincian plotnya adalah sebuah misteri. Nah, setelah berbulan-bulan dirahasiakan, film tersebut rilis di bioskop akhir pekan lalu, dan penonton akhirnya mendapatkan kesempatan untuk memecahkan teka-teki karya horor yang aneh dan kacau ini.

Kisah Aronofsky blak-blakan, fantastik, dan jelas sarat dengan simbolisme, tetapi bagi saya, kegembiraan terbesar tentang Mother! adalah berapa banyak orang yang telah berbagi dengan saya pandangan mereka yang berbeda tentang pesan film. Rekan saya Christopher Orr membahas keterbukaan film tersebut terhadap berbagai interpretasi dalam ulasannya, dengan memperhatikan kiasan alkitabiah dari cerita tersebut dan nada referensi diri yang jelas tentang kesulitan hidup sebagai seorang seniman, dan bagaimana pencipta yang mengerikan dapat menjadi. Sekarang Mother! sudah keluar, ada baiknya menggali lebih dalam perdebatan hebat yang telah muncul tentang makna film tersebut.

Rencana Mother! sangat sederhana—setidaknya sampai hal itu mulai tidak terkendali. Ini dimulai dengan bidikan wajah seorang wanita yang menangis di tengah-tengah neraka yang luas, setelah itu seorang pria (Javier Bardem) memasukkan kristal ke dalam alas dan secara ajaib memperbaiki rumah yang terbakar di sekitarnya. Dipotong ke: seorang wanita yang tidak disebutkan namanya (Jennifer Lawrence) yang tinggal di rumah cantik di antah berantah ini bersama suaminya (Bardem). Dia seorang penyair yang terkenal, sMotherk bekerja keras pada karya hebat berikutnya (meskipun dia tampaknya menderita blok penulis). Dia dengan setia merenovasi rumah mereka, mengecat dinding dan semacamnya, dan tampaknya memiliki kekuatan mistis untuk “merasakan” jantung rumah, dengan menyentuh dinding dan memvisualisasikan organ raksasa yang memompa.

Tak lama kemudian, pria lain (Ed Harris) muncul, mengidentifikasi dirinya sebagai dokter yang mencari tempat tinggal. Bardem (karakter tidak memiliki nama, jadi lebih mudah untuk mengidentifikasi mereka dengan pemain mereka) mengundangnya masuk dan keduanya dengan cepat terikat, membuat Lawrence tidak nyaman. Harris dengan cepat jatuh sakit, dengan beberapa penyakit yang tidak ditentukan membuat memar di sisinya. Kemudian istrinya (Michelle Pfeiffer) muncul, tidak takut untuk menembak Lawrence karena perbedaan usia yang besar antara dia dan suaminya. Harris, didorong oleh Pfeiffer, secara tidak sengaja memecahkan kristal Bardem, menginspirasi kemarahannya. Anak-anak dewasa dari pasangan yang berkunjung (Domhnall dan Brian Gleeson) kemudian muncul dan langsung berkelahi, dengan yang lebih tua, membunuh yang lebih muda dan menerima bekas luka di dahinya dalam perjuangan. Saat keluarga mengadakan pemakaman di rumah (sementara agita Lawrence hanya meningkat), banjir air, didorong oleh tamu yang merusak perlengkapan wastafel mewah, akhirnya mengusir semua orang untuk selamanya.

Ini mencakup paruh pertama film, yang, seperti dicatat Orr, Anda bisa menyebutnya sebagai “perjanjian”: satu di mana Bardem adalah pengganti Tuhan, Harris dan Pfeiffer adalah Adam (hingga cedera tulang rusuknya) dan Hawa ( sebagai penggoda seperti biasa), dan anak-anak mereka adalah Kain dan Habel, dengan yang pertama membunuh yang terakhir dan “ditandai” untuk dosa utama ini. Kristal ajaib Bardem adalah buah terlarang yang dilanggar, dan pipa wastafel yang pecah adalah banjir yang menghukum para pengikut awal Tuhan dan menyapu bersih dunia.

Ketika babak kedua film dimulai, puisi baru Bardem selesai dan karakter Lawrence sedang hamil. Pada akhirnya, bayinya (kemungkinan semacam pengganti tubuh Kristus) telah dimakan hidup-hidup oleh gerombolan pengikut Bardem yang gila. Mereka awalnya menyerbu ke dalam rumah sebagai penggemar karyanya tetapi berubah menjadi kekerasan dan adegan perang yang nyata, merusak rumah sebelum Lawrence membakarnya dalam kesedihan karena kehilangan anaknya. Saat dia mati mengutuk suaminya, Bardem meminta cintanya, dan dia setuju. Itu datang dalam bentuk hatinya, yang dia tarik keluar dari dadanya dan berubah menjadi kristal yang kemudian dia gunakan untuk membangun kembali rumah, menciptakan pengantin baru, diperankan oleh aktor baru.

Ini hal yang liar—tetapi alegori Alkitab hanya sampai sejauh ini, bahkan jika Aronofsky sendiri mengisyaratkannya saat memperkenalkan Mother! di Festival Film Internasional Toronto (ia menyebut karakter Harris sebagai “pria”, lalu menambahkan, “itu petunjuk”). Karakter Lawrence tidak memiliki pasangan yang jelas dalam kedua wasiat; sebagai gantinya, dia semacam analog untuk Mother! Pertiwi, atau Gaia, perwujudan alam dan ciptaan, dengan rumah (yang perlahan dihancurkan oleh tamu rumah yang tidak berperasaan) sebagai pengganti planet itu sendiri. Atau Anda bisa melihatnya sebagai separuh Ketuhanan yang lebih hangat dan ramah, dengan Bardem mewakili separuh yang menyendiri dan tak dikenal. Ada konsep reinkarnasi dan pembaruan yang tidak jelas di akhir film, juga, lebih mencerminkan Hinduisme atau Buddha daripada Yudeo-Kristen apa pun.

Kegembiraan Mother! bagi saya, terletak di luar metafora agama Tuhan dan Adam dan Hawa dan seterusnya; menilai itu hanya pada tingkat itu, dan rasanya memukul dari perspektif mendongeng. Ada lebih banyak untuk digali, beberapa di antaranya mungkin disadari oleh Aronofsky, beberapa di antaranya tidak begitu banyak. Dia berbicara dalam wawancara tentang pesan lingkungan yang dia coba sampaikan, mengatakan kepada The Hollywood Reporter, “Saya pikir [planet ini] dihancurkan oleh umat manusia. Saya tidak menyalahkan satu jenis kelamin atas jenis kelamin lainnya. Saya pikir ini tentang bagaimana orang tidak pernah puas, bagaimana ada konsumsi tanpa akhir ini.”

Tapi seperti banyak film (terutama yang dengan investasi pribadi yang jelas di pihak Aronofsky), Mother! jelas juga film tentang seni dan proses kreatif, film dengan pandangan yang agak negatif tentang pencipta besar sebagai pusatnya. Bardem yang merenung tidak bisa tidak menahan Lawrence, kadang-kadang bergegas untuk menulis, di lain waktu menepis kekhawatirannya tentang tamu rumah yang menyerang (dari siapa dia mendapat inspirasi). Meskipun dia mencintainya, Lawrence tidak bisa tidak terpaku pada perbedaan usia utama di antara mereka, dan setelah hubungan mereka akhirnya berantakan, Bardem menggunakan hatinya — inspirasinya — untuk membangun karya baru yang besar dan, dengan itu, seorang wanita baru. mitra.

Aronofsky, ironisnya, sekarang terlibat asmara dengan Lawrence, meskipun mereka bertemu selama pembuatan film Mother!, jauh setelah dia menulis film. Tapi tentu saja, romansa industri semacam itu bukanlah hal yang luar biasa, dan begitu pula ide seniman yang menulis tentang hubungan mereka sendiri; sungguh menarik bagaimana Aronofsky mengubah dinamika itu menjadi sesuatu yang agung, destruktif, dan akhirnya mengerikan. Karakter Lawrence, kadang-kadang, tampak seperti parodi dari stereotip “tanpa alas kaki dan hamil”, selalu berjalan di sekitar rumah tanpa alas kaki. Aktor tersebut menyebut ini sebagai pilihan sadar, dengan mengatakan, “Tidak akan pernah tepat bagi karakter saya untuk memakai sepatu. Alam adalah ciptaannya.”

Apakah Anda menyukainya atau tidak (saya bingung dengan kualitasnya secara keseluruhan), Mother! adalah jenis film yang tidak dirilis secara luas di Hollywood—berkekerasan, aneh, dan benar-benar mencoba membingungkan pemirsa dan memicu perdebatan. Sangat menyenangkan melihat bintang besar seperti Lawrence menggunakan pengaruhnya untuk membuatnya, dan bahkan lebih menarik lagi bagi studio besar untuk merilisnya di seluruh negeri. Meskipun akhir pekan pembukaan film cukup lemah — diperkirakan $ 7,5 juta dengan CinemaScore “F” (yang mengukur kepuasan penonton untuk mencoba dan mengukur dari mulut ke mulut), Paramount telah bertahan untuk film tersebut, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Film ini adalah sangat berani dan berani … kami tidak ingin semua film aman. Dan tidak apa-apa jika beberapa orang tidak menyukainya.”

Studio, pada dasarnya, layak dipuji karena mengeluarkan film yang begitu terpolarisasi. Apakah pemirsa suka atau benci, mereka sepertinya selalu keluar dari Mother! dengan pendapat yang kuat, yang lebih dari yang bisa dikatakan untuk sebagian besar film laris Hollywood. Untuk sebuah film yang tampaknya sangat tidak halus dalam mendongeng, Mother! masih sama misteriusnya dengan kristal berbentuk bujur sangkar tempat Bardem menciptakan surganya—berbeda dari setiap sudut.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *